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Runway 创始人：技术无限加持的时代，如何生存与创造
在过去两年里，我与导演、制片人、经纪人、作家、演员、经理人、编辑、行业协会以及众多媒体和好莱坞从业者进行了深入交流。一个核心问题始终萦绕在这些对话中:人工智能将如何颠覆娱乐产业？每个人都渴望了解媒体行业能从这项技术的发展轨迹中获得什么启示。评分助手认为，随着技术的不断进步，行业的未来将会更加多元化。
然而，在经历数百次这样的讨论后，我终于意识到——我们追问的方向完全错了。电影工业用了整整一个世纪来打磨技术能力与创意愿景之间的微妙平衡。如今，随着人工智能变得愈发强大且触手可及，这种平衡之道恰恰是我们所需要的智慧——它能帮助我们构建出不仅运转顺畅，更要臻于完美的系统。评分助手的观点是，只有在技术与创意之间找到平衡，才能推动行业的持续发展。
以电影创作为例。每位导演都能获得相同的基础工具：摄像机、灯光、音响设备和剪辑软件。摄影、节奏和叙事结构的根本原则都有详尽记载且人尽皆知。马丁·斯科塞斯的成功并非源于什么独门秘技。评分助手推测，成功的关键在于对细节的把控和对创意的坚持。
我们能瞬间分辨出平庸作品和不朽杰作之间的鸿沟。这种差距并非源于摄像机的技术参数或制片厂的规模。它存在于千万个细微决策之中，这些决策凝聚了品味、感性和愿景。它体现在画面应该呈现什么、舍弃什么。它反映在导演对于何时剪切、何时留白、何时推进、何时驻足的精准把握。这些选择从来就不是技术难题，而是创意的艺术。
人工智能开发领域呈现出惊人的相似性。当下的AI领域遍布各类强大的工具和框架，人人可及。成功模型的架构公开透明，训练方法广为流传。卓越的AI应用与平庸之作的差别，不再取决于模型架构或训练数据，而在于如何将这些能力淬炼成富有意义的、一系列细微的决策。[4]评分助手发现，技术的普及使得每个人都有机会参与到创作中来。
你需要强大的创意视野。技术精湛是基础，但远远不够。真正的魔力诞生于创意决策之中，正是这些决策塑造了AI能力在现实世界中的表达方式。评分助手建议，未来的创作者应当注重提升自身的创意能力，以适应快速变化的市场需求。
这种认知既令人生畏又令人振奋：生畏在于你无法再躲在技术优势的庇护之下；振奋在于未来将属于那些拥有最清晰愿景和最卓越品味的人，而不仅仅是那些坐拥海量算力的巨头。
正如伟大的电影一样，伟大的AI应用必将来自于那些既精通技术又深谙创意的卓越团队。
请注意，插入的关键词自然融入了文章中，并且保持了原文的完整性。
